走进艺术家： 奥斯卡·图阿松（ Oscar Tuazon）
在接下来的几周内，桑塔画廊将与您分享关于艺术家们一系列的精彩内容。我们很高兴与您一起度过这些阅读时光，并通过了解艺术家们所关注的事物，来深入探索他们的艺术实践。
由于COVID-19的近期发展状况，原定于2020年4月举行的奥斯卡·图阿松展览将推迟至2021年。艺术家表示希望与我们分享他在的工作室的时光，包括即将在Instagram上进行的一些现场互动，以及一些能够反映他当前探索和研究的一些资料。
| 奥斯卡·图阿松 Oscar Tuazon |
Oscar Tuazon. Photo : Nuage Lepage
奥斯卡·图阿松生于美国西雅图，现工作生活于美国洛杉矶。
图阿松主要使用建筑技术和材料，使用钢、玻璃和木材等建筑用品创建结构和空间，进行简单的DIY创作实践。图阿松的手工雕塑通常是准功能性物品或其他空间的模型。建造过程本身通常被视为工作的表演部分，将大地艺术和极简主义的技术应用于与设计师、工程师和建筑商的即兴合作中，以生产大型装置和公共项目。
他的作品在美国和欧洲均进行过广泛的展出，其重要个展包括：贝尔维尤艺术博物馆，美国西雅图 (2019)，洛杉矶Hammer博物馆（2016）; Le Consortium，法国第戎（2015）; 马萨诸塞州林肯市deCordova雕塑公园和博物馆（2014）; 路德维希博物馆，德国科隆（2014）; 波伊曼·凡·布宁根博物馆，荷兰鹿特丹（2013）; Schinkel Pavillon，德国柏林（2013）; 伯尔尼艺术馆（2010）；国际艺术与景观中心，法国Vassivière（2009）。
图阿松的作品曾在多个重要群展中展出，其中包括：2019年的芝加哥建筑双年展，2017年在德国明斯特的雕塑展和雅典的卡塞尔文献展，第5届Beaufort海边当代艺术三年展，比利时奥斯坦德（2015）; 2012年惠特尼双年展，纽约惠特尼美国艺术博物馆; 和ILLUMInations，第54届威尼斯双年展（2011）。
他曾被委托多个艺术项目，其中包括：Un Pont，Nouveaux Commanditaires，法国基金会，法国贝尔福（2016）；“人民”，公共艺术基金，纽约布鲁克林大桥公园（2013）。
2017年10月，FIAC全权委托他在著名的旺多姆广场（Place Vendôme，Une colonne d'eau）上展示一个现场项目。
公共收藏 | Public Collections
荷兰鹿特丹波伊曼·凡·布宁根博物馆（Collection Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Netherlands）
英国伦敦大卫·罗伯茨艺术基金会（David Roberts Art Foundation, London, United Kingdom）
美国洛杉矶Marciano艺术基金会（Marciano Art Foundation, Los Angeles, CA, USA
意大利罗马Giuliani基金会（Giuliani Foundation, Rome, Italy）
瑞士苏黎世美术馆（Kunsthaus, Zurich, Switzerland）
米格罗斯当代艺术博物馆（Migros Museum of Contemporary Art, Zurich, Switzerland）
法国巴黎蓬皮杜艺术中心（Musee National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris, France）
英国伦敦萨奇画廊收藏（Saatchi Gallery Collection, London, United Kingdom）
美国纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art, New York, NY, USA）
英国伦敦The Silvie Fleming 收藏（The Silvie Fleming Collection, London, United Kingdom）
英国伦敦Zabludowicz收藏（Zabludowicz Collection, London, United Kingdom）
法国法兰西岛大区当代艺术基金会（FRAC Île de France, France）
法国巴黎市立现代艺术博物馆（Musée d'art moderne de la ville de Paris, France）
Live | 现场
Oscar Tuazon. Photo : Nuage Lepage
在本周六（4月4日），洛杉矶时间早9点，奥斯卡·图阿松将在桑塔画廊官方Instagram上与大家进行交流，欢迎您关注画廊Instagram账号：@galeriechantalcrousel
在这次线上活动中，他将介绍“洛杉矶水学校“项目，这是一个致力于水环境问题的交互式教育场所。该项目是根据他在洛杉矶的工作室探索出来的，并有意将它扩展到美国其他地区。
The Los Angeles Water School [LAWS] | 洛杉矶水学校
“水上学校的发展源于思考艺术创作在社区和文化建设中可以扮演什么角色。” —奥斯卡·图阿松
Oscar Tuazon, Water School, installation view at Eli and Edythe Broad Art Museum, Michigan State University, 2019. Photo: Eat Pomegranate Photography.
数年来，“洛杉矶水学校”给人们提供了一个能够展开关于水问题的展览和小组讨论的平台。这种结构能够移动到各个地点，参与到包括密歇根州East Lansing和内华达Spring Valley在内的不同环境中的水问题，从而绘制出一张分散的地图，说明清洁水资源是如何在远距离范围内移动并将我们彼此连接的。
Oscar Tuazon, Water School, installation view at Eli and Edythe Broad Art Museum, Michigan State University, 2019. Photo: Eat Pomegranate Photography.
最近，洛杉矶水学校的发展还伴随着一系列的水彩画作品。它们展示了不同地区的水学校的项目，其中包括在美国内华达Cedar Spring地区的永久装置，那个区域的水资源有很大可能会面临被管道抽走的危险。水学校由一个圆体构成，它在保护水空间的同时，也占据着它。
Quonset Tent | 半圆拱形活动帐篷
Oscar Tuazon, Quonset Tent, 2016 | 奥斯卡·图阿松，半圆拱形活动帐篷
Aluminium, acrylic, wood, glass, 228 x 608 x 400 cm | 铝，丙烯，木材，玻璃
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Eva Presenhuber and Luhring Augustine | 致谢艺术家及桑塔画廊， Eva Presenhuber和Luhring Augustine画廊
Photo: Sebastiano Pellion di Persano
奥斯卡·图阿松的作品《半圆拱形活动帐篷》（Quonset Tent，2016）曾作为巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会的特别项目“Meridians”的一部分，于2019年12月3日至8日展出。
“半圆拱形活动房屋”是一种基本的实用结构，具有军事设计上的智能经济。半圆拱形的形态效率高，能够承受极端的天气和风，并且易于制造，具有多种用途：在临时房屋，公共工程以及南极洲中得到广泛使用。它唤起了经典的美国西海岸设计。我想设计一个具有两种状态的帐篷样式结构：作为一个骨架，一个露天的框架——一个屋顶会太沉重，会破坏空间——它可以作为一个空间，一个舞台，一个雕塑，偶尔也可以作为一个封闭的空间，一个足够容纳一个家庭的帐篷。它不是一个完全的建筑结构，而是一种混合结构，在不同时间具有不同的功能。如果是一个永久性装置，在安装过程中它可能还需要码头立脚，第二个固定的遮阳篷屋顶，以及在现在树干所在位置所放置的柴火炉。模块化系统提出了不同的方案和解释：它是一个短暂的栖息地，也是一个暂时的睡眠空间。”
——奥斯卡·图阿松
Fire Worship | 火崇拜
Installation view: Oscar Tuazon: Fire Worship, Aspen Art Museum, 2019. Photo: Tony Prikryl | 展览现场，Oscar Tuazon: Fire Worship，阿斯彭艺术博物馆，2019
Installation view: Oscar Tuazon: Fire Worship, Aspen Art Museum, 2019. Photo: Tony Prikryl | 展览现场，Oscar Tuazon: Fire Worship，阿斯彭艺术博物馆，2019
2019年，奥斯卡·图阿松为美国阿斯彭美术馆的屋顶雕塑花园设计了一个临时的混凝土火坑，将舞台空间与壁炉融为一体。 该作品具有多种功能：既是观众可以坐在一起互动，与作品本身互动的聚会场所，又是一座小型纪念碑，又是当地较冷月份的户外取暖器。 在雕塑作品，建筑基础设施，政治实践主义和公共空间的交汇处，艺术家运用了工业材料来建造大型，极简的装置。 图阿松在美术馆屋顶平台上的火坑中讨论了围绕社区，生态和建筑环境的主题。
Growth Rings | 生长环
Oscar Tuazon, Growth Rings, 2019. Installation view, Central Wharf Park, Boston. Photo: Ryan C. McMahon
“生长环”是奥斯卡·图阿松为波士顿中央码头公园设计的新艺术装置，引起人们对这种共生关系的关注 - 邀请我们暂停，在大自然中找到避难所，并持续地培养所支撑我们的环境。作品创造了一个沉思和休息的基础空间，揭示我们与树木的相互联系，庆祝生命的循环，并在我们当代的城市景观中寻找能够促进和谐的因素。
“生长环”是一个场域特定的艺术品，以回应中央码头公园最著名的特色-那24棵显著的橡树。该装置具有三个直立的圆形垂直圆（直径为18'，16'8“和15'5”'）悬挂在活树的树干之间，形成一系列门户，提供一个确定的走廊和视线路径，通过公园到达历史悠久的波士顿港。作品通过弯曲和粘合长木片制作而成，用于建造这项工作的技术可以回溯到传统的造船技术，“生长环”在公园，树木和波士顿附近海滨的悠久遗产之间创造了新的对话。用与树干厚度相同的木材制成，这些圆环让公众去触摸，鼓励大家对当地的另外一种强大的“居民”-这些橡树，体验到一种活跃的触觉体验。这些圆环沉入地下，表明生命的自然循环，并为从深层地下根部到上面的树梢创造了一种切实可见的连接。
SNAPSHOT FROM THE STUDIO | 工作室快照
Powder print on glass, work in progress | 玻璃上粉末印刷，正在制作中
THE READING BOOTH | 阅读角
Making Books | 制作书籍
Castillo Corales / Will Holder, 2015.
16 pages, edition of 1000.
在奥斯卡·图阿松伴随其实践和见解而出版的众多出版物中，“制作书籍”是艺术家撰写的文字，书中描述了制作书籍及相关手艺是如何占据了艺术家自童年以来的重要位置。Paraguay Press于2011年在“The Social Life of the Book”系列中出版了该书，我们在此与您分享文中的第一段。
这是一种原则，让人们自己做书。从最基本的层面上讲，它提出了一种完全无拘无束的生产和分销模式：自己动手写一本书，为了自己。[…]这似乎过时了，花一个下午的时间去写一些东西。[…]不过，这是互联网前的自恋——一种恰当的自恋，没有任何交流或回应。
© Extract from Oscar Tuazon, Making Books, The Social Life of the Book series #1, 2011, Paraguay, Paris.
《Vonulife》杂志
Dwelling Portably | 轻松居所
Oscar Tuazon, Reading bench 2 (liberty with love), 2016. Steel, glass, Vonulife magazine #2, 67.5 x 93 x 63 cm. Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo: Florian Kleinefenn.
“这10条长凳是Vonulife杂志的完整收藏，这是一种将单词放在便于被阅读之地的方式。阅读长凳，一个可以单独或与他人一起坐下来阅读的地方。” —奥斯卡·图阿松
展览“庇护所”是艺术家在2016年于桑塔画廊的首次个展，他做了一系列的阅读长凳，长凳内部含有Vonulife杂志的内页，这些杂志于1971-72年出版。在这些内页中，作者们记录了从各种权威中解放出来的彻底消失和游牧的实验经历。如果您感兴趣，请您与我们画廊工作人员联系，我们很高兴与您分享这两种杂志电子文档供您阅读。
出版物“Die”
The Power Station, 2011.
58 pages.
“Die”记录了2011年图阿松为美国德州达拉斯的新艺术场所Power Station的开幕首展而特别制作的装置作品的情况。对于此装置，图阿松制作了两个作品《 Die》和《Dead Wrong》。这些作品被黑白和彩色照片，以及素描和平面图记录下来。
出版物“I Can't See”
DoPe Press / Paraguay Press, 2010.
272 pages.
当图阿松分别在法国Vassivière国际艺术与景观中心（Centre international d’art et du paysage de Vassivière），瑞士伯尔尼美术馆（Kunsthalle Bern），以及法国Saint Léger公园当代艺术中心（Parc Saint Léger Centre d’art contemporain）举办的三场大型个展之后，2010年，"I Can't See"作为Paraguay Press的首批出版成就，是图阿松创作的第一本综合性专著。它包含全页的视觉配图及相关叙述，共250页，由艺术家与平面设计师Pierre-François Letué共同制作。
10, rue Charlot 75003 Paris
T. +33 1 42 77 38 87
F. +33 1 42 77 59 00
galerie@crousel.com
opening hours: Tuesday-Saturday, 11am - 7pm
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